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Vous trouverez ci-dessous la liste des ouvrages présélectionnés pour le Prix SNA 2010 du Livre d'Art.
| L’Art bouddhique |
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Dresser un panorama complet de la plus ancienne des religions missionnaires, seul facteur d’unité du continent asiatique et qui a suscité un art d’une grande spiritualité, telle est l’ambition de cet ouvrage écrit par Gilles Béguin, grand spécialiste de l’art asiatique, qui dirige depuis 1994 le Musée Cernuschi. S’ouvrant sur une définition de la doctrine bouddhiste, suivi d’un chapitre consacré au bouddhisme et l’art, l’ouvrage se présente ensuite comme un atlas où apparaissent distinctement chacune des grandes aires de développement culturel. Chaque partie est accompagnée de photographies des œuvres et des lieux, de plans, de restitutions et d’une cartographie inédite. Il s’agit de la plus vaste iconographie jamais rassemblée en un seul volume sur l’art bouddhique.
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| L’Art héraldique au Moyen Age |
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Michel Pastoureau, spécialiste des couleurs, des images et des emblèmes auxquels il a consacré nombre de sa quarantaine d'ouvrages publiés, occupe depuis 27 ans la chaire d'histoire de la symbolique occidentale à l'Ecole pratique des hautes études et préside la Société française d'héraldique et de sigillographie. C'est donc en éminent spécialiste qu'il retrace dans cet ouvrage l'histoire sociale et artistique des armoiries au Moyen Age, en retraçant les principales et rigoureuses règles du blason, à la fois signes d'identité, marques de possession et ornements décoratifs, dont la survivance se retrouve dans nos logos, drapeaux et autres panneaux. Quatre parties retrace l'histoire de cet art à travers l'usage des armoiries, les éléments du blason, les éléments formels de l'art héraldique et enfin la symbolique héraldique.
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| L’Art nouveau |
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Jean-Michel Leniaud, directeur d'études à l'École pratique des hautes études et enseignant à l'École nationale des chartes et à l'École du Louvre, a publié de nombreux ouvrages sur l’histoire de l’art des XIXe et XXe siècles. Il propose dans cet impressionnant ouvrage une synthèse érudite d’un courant artistique aussi riche que rétif à la classification, et dont les branches font, selon le lieu et l’époque, référence à un projet de changement (Jugendstil), à certains motifs d’inspiration (art floral), aux personnalités qui l’ont inspiré (style Guimard), etc. Les plus grands artistes, de Lalique à Gallé, de Daum à Tiffany, de Horta à Guimard ou de Van de Velde à Gaudi sont les pivots de cette synthèse remarquable sur un moment incontournable de l’art moderne qui nous emmène dans une douzaine de pays dont la Grande-Bretagne, la Belgique, la France, la Hongrie, la Russie ou l’Espagne.
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| Les Cent énigmes de la peinture |
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Cet ouvrage de Gérard-Julien Salvy, ancien élève de l’IEP de Paris et titulaire d’un doctorat en esthétique (sous la direction de Roland Barthes) recense cent des plus célèbres énigmes de la peinture à travers autant de tableaux qui pour certains n’ont toujours pas livré leurs secrets, qu’il s’agisse de leur sujet, leur traitement, leur signification ou encore leur auteur. Ce regard oblique qui s’attarde sur les ambiguïtés d’une histoire de l’art débutant aux portraits anonymes du Fayoum pour s’achever à Cy Twombly en passant Francis Bacon ou Picasso offre également, en ponctuation d’une analyse enlevée, des conseils bibliographiques permettant au lecteur de prolonger la recherche proposée.
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| La Céramique. Expertise et restauration |
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Docteur d’université et Meilleur Ouvrier de France, Jacques Peiffer était tout indiqué pour écrire cet ouvrage à la fois théorique, historique et pratique. Abondamment illustré, il réunit toutes les connaissances utiles aux collectionneurs et aux professionnels, de l’antiquaire au conservateur-restaurateur. A travers de nombreux et courts chapitres, cet ouvrage très complet dresse une large synthèse de la céramique en proposant des outils pour reconnaître les céramiques avant d’en dresser les bases techniques et de se pencher sur le métier d’expert et de conservateur-restaurateur. Il présente également, à travers des interventions détaillées pas à pas, les techniques de restauration, pour se clore sur une liste des principaux produits et un glossaire.
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| La collection de tapisseries de Louis XIV |
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Jean Vittet, Inspecteur des collections du Mobilier national depuis 21 ans, en charge du fonds des tapisseries anciennes, et Arnauld Brejon de Lavergnée, actuellement Directeur des collections du Mobilier national, se sont associés afin de présenter la collection de tapisseries de Louis XIV, détenteur d’une des plus somptueuses collections de tapisseries d’Europe. Quelque 600 pièces de cette collection formée en quatre étapes (le fonds, hérité de François Ier, le legs d’Henri IV et de Louis XIII, les acquisitions du début du règne de Louis XIV - dont les célèbres Raphaël - et les tissages des deux manufactures, Gobelins et Beauvais, créées par le roi en 1662 et 1664) sont encore conservées par le Mobilier national et forment un panorama de la tapisserie européenne durant deux siècles.
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| Comprendre l’art contemporain |
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Dans la collection «Comprendre», ce nouvel opus offre le regard d’un spécialiste sur l’art contemporain. Après un détour nécessaire par l’art moderne, à l’origine de l’art contemporain, Jean-Luc Chalumeau analyse plus de 50 œuvres afin de permettre au lecteur de mieux appréhender l’art qui nous est le plus proche dans le temps, mais sans doute aussi l’un des moins faciles à interpréter. Si la multiplication des démarches artistiques n’a jamais été aussi radicale et audacieuse, cette incroyable diversité des formes, des styles et des expérimentations est souvent mal comprise. Alors pourquoi certains artistes refusent-ils à ce point l’idée du beau ? Qui décide aujourd’hui ce qu’il est convenu d’ériger en œuvre d’art ? Une carrière internationale d’artiste contemporain peut-elle être entièrement fabriquée.
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| Ensor. Sa vie, son œuvre. Catalogue raisonné des peintures |
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Version très enrichie d’une première édition publiée en 1992, cet ouvrage monumental est le fruit de trente années consacrées par Xavier Tricot à l’étude de l’œuvre de celui qui disait de lui-même « Je crois être un peintre d’exception ». James Ensor, multiplement célébré en cette année qui est tout à la fois la 60ème de sa mort et 150ème de sa naissance, fut un artiste particulièrement créatif, divers, foisonnant, « changeant de style comme de chemise » pour reprendre ses propres termes. Le catalogue proprement dit (qui présente, en anglais, les 856 œuvres recensées de l’artiste) est précédé de 200 pages d’une biographie détaillée et illustrée de nombreuses photographies, de lettres et d’articles de journaux et revues, ainsi bien sûr que de nombreuses reproductions d’œuvres de l’artiste, souvent en pleine page.
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| La faïence de Nevers |
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A travers deux tomes consacrés pour l’un aux techniques et à l’organisation de la fabrication de la faïence de Nevers et pour l’autre à la production particulièrement créative du XVIIe siècle, Jean Rosen, directeur de recherche au CNRS et grand spécialiste de la faïence française, propose au terme de 25 années de recherches une étude complète sur ce qui fut le premier centre faïencier français à la fin du XVIe et au début du XVIIe siècles. On ne connaissait jusqu’à présent que des aspects partiels de cette faïence particulièrement diversifiée, dont les plus grands musées du monde conservent aujourd’hui des exemplaires, avant que cette véritable encyclopédie ne soit disponible.
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| Gérard Garouste |
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Cette monographie propose une approche de l’œuvre érudite de Gérard Garouste, traversée d’emprunts aux écrits bibliques et de références aux grands textes de la littérature, à travers des analyses relevant des prismes complémentaires de l’histoire de l’art, de la sociologie, de la psychanalyse et de la philosophie. Une introduction de Michel Onfray en forme de biographie sensible de l’artiste ouvre le bal, et la part belle est laissée aux reproductions, classées selon un ordre thématique dévoilant la richesse, la cohérence et la profonde originalité d’une œuvre inquiétante et torturée, des années 1980 à aujourd’hui. Plusieurs entretiens permettent d’entendre le point de vue direct de l’artiste sur son travail.
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